EM PRIMEIRO PLANO
Documentários digitais destacaram personagens singulares e pontos de vista definidos dos cineastas
por Ana Lira ( analira@rabisco.com.br )
Fotos: Divulgação

edição 2007 do Cine PE trouxe uma novidade para a área de vídeos digitais. Os curtas-metragens exibidos neste formato abriram espaço para diretores de todo o país. Até ano passado, a mostra de vídeos era restrita aos trabalhos da região nordeste, e os cineastas de outros estados do Brasil poderiam enviar curtas-metragens apenas em 16mm ou em 35mm. A abertura da categoria para talentos nacionais teve um impacto imediato nas inscrições do festival, que contou com 319 vídeos digitais inscritos. Destes, dez foram selecionados para a mostra competitiva e três para o Projeto Revelando Brasis, que ocorreu no penúltimo dia do festival, apenas com obras pernambucanas.

Entre os dez selecionados para a competição, havia cinco documentários. Eu Sou Como Um Polvo , dirigido por Sávio Leite, foi o primeiro do gênero a ser exibido no segundo dia do festival. A obra trouxe um auto-retrato do desenhista Lourenço Mutarelli, considerado um dos mais importantes artistas contemporâneos da área, no Brasil. Para estruturar a apresentação do vídeo, que é narrada pelo próprio Mutarelli, Sávio Leite escolheu junto com ele um relato pessoal do artista. O vídeo tem apenas cinco minutos, mas o relato de Lourenço Mutarelli é perturbador o suficiente para marcar o espectador.

Esta apresentação pessoal traz um universo de medo, frustração, desesperança e impossibilidade que caracteriza uma parte importante da visão de mundo do artista e que o motiva a desenvolver os trabalhos com desenhos, histórias em quadrinhos e, agora, literatura. Mutarelli faz um paralelo entre si e um polvo. O animal, quando é atacado, solta uma tinta escura para se defender. O artista se protege desenhando. O elo entre o discurso angustiante e a força dos seus traços remete a histórias de outros gênios do universo dos quadrinhos que questionam a dinâmica social, a exemplo do americano Robert Crumb.

A visão que Lourenço fornece ao espectador, de si mesmo, é tão desconfortante quanto a sua obra e é isso que torna o resultado do trabalho de Sávio Leite tão sincero. Eu Sou Com Um Polvo foi exibido em cerca de 20 festivais de cinema e quadrinhos. O curta-metragem seria em 35mm, mas o resultado em tecnologia digital agradou o diretor, que decidiu não transformar o trabalho em película. Para conhecer mais sobre o trabalho de Mutarelli, há poucos anos o artista enveredou pela área do romance, e o primeiro filme baseado em uma obra sua, O Cheiro do Ralo, estreou este ano – no nordeste entrou em cartaz semana passada - protagonizado por Selton Mello. Além do filme e do próprio documentário de Sávio Leite, o leitor pode procurar pelos quadrinhos do artista, que chegou a ganhar cerca de 12 vezes o HQMix, que é o maior prêmio do setor, no Brasil.

Canto de dor - Um segundo documentário que também tratou da arte como forma de diálogo com o mundo foi Além de Café, Petróleo e Diamantes , dirigido por Marcelo Trotta, de São Paulo. O curta digital nasceu de uma pesquisa do diretor para um longa-metragem e uma coincidência o levou ao artista plástico angolano Kuta Ndumbu Ngunga e ao jornalista e rapper Diamondog, que embora oriundos do mesmo país, lidam com a arte e com o mundo de maneiras diferentes e complementares. O título do documentário debate a existência de um contexto envolvendo Angola, que é desconhecido por quem está fora do país e que acaba influenciando a diáspora de seus habitantes.

Os conflitos do país, que passou por um processo forte de guerra civil e matou milhares de pessoas, são mostrados pelos dois personagens de uma maneira um pouco diferenciada de outros documentários que procuraram tratar da vida dos africanos no Brasil, a exemplo de um outro trabalho apresentado no mesmo festival, em 35mm, chamado Identidades em Trânsito . O que destaca o filme de Marcelo Trotta deste último é não se contentar em relatar passivamente a rotina dos dois refugiados em um país que, mesmo possuindo diversas semelhanças culturais, continua sendo uma terra estrangeira.

As reflexões de Kuta e Diamondog mostram de que maneira a arte ajuda a dialogar com os transtornos emocionais provocados pelo deslocamento da terra natal e a busca deste novo espaço de conforto em uma nação semidesconhecida. No entanto, é possível perceber nos dois entrevistados aquela sensação que os professores de história, em algum lugar do esquisito relato sobre a colonização do Brasil, ensinaram a chamar de banzo . Os quadros com cores frias de Kuta Ngunga e as letras indagadoras de Diamondog se apresentam, na verdade, como canções de lamento. É o soluçar de dor recitado por Clara Nunes em “Canto das Três Raças”. Marcelo Trotta foi muito feliz em realizar Além de Café, Petróleo e Diamantes , pois, ele é um documentário sutil, bem feito e uma de suas maiores qualidades é não ser confortável. Isso rendeu ao jovem cineasta o prêmio de Melhor Diretor de Curta-Metragem em Vídeo Digital.

Singular - Outro documentário bastante incômodo, do ponto de vista da personagem, mas que foi executado com bastante poesia pelo diretor Marcio de Andrade se chama Stela do Patrocínio – A Mulher Que Falava Coisas . A obra traz quatorze minutos dos delírios extremamente lúcidos desta pessoa chamada Stela, que quase ninguém sabe de onde veio, mas que deixa o espectador vidrado no telão. É impossível não se sentir invadido por seus questionamentos e ficar atordoado com as diversas verdades que a figura dela vai implantando em cada pessoa da platéia, ao longo do filme.

É claro que a seleção dos trechos foi do jornalista e diretor, que teve o mérito de construir uma narrativa a partir dos fragmentos de frases, imagens e referências que sobraram da vida de Stela do Patrocínio. Ainda assim, a personagem que ele escolheu para trabalhar é muito forte e percebe-se uma tentativa de Andrade de neutralizar a influência de uma figura externa na montagem do discurso, de modo que a personalidade de Stela flua na tela. Ela pinta e borda com os conceitos de verdade, mentira, realidade, ficção, loucura e sanidade que os espectadores possuem.

Além disso, Márcio de Andrade integrou as imagens referentes à vida de Stela com desenhos e texturas que privilegiaram uma construção mais surrealista, enfatizando o caráter singular que a personagem ocupava na sociedade. É neste ambiente que ela diz pérolas como “você está me comendo tanto com os olhos, que eu já não sei de onde tirar forças para te alimentar”. Entre o meio e o final do documentário, o envolvimento com esta mulher é tão forte que o espectador vem se dar conta que o filme terminou quando começam a aparecer cenas de pessoas que conviveram com ela e foram responsáveis pelos registros dos depoimentos e das fotografias.

Andrade quis homenagear as pessoas que o ajudaram, em uma espécie de pósfácio cinematográfico, mas dividiu a opinião da platéia. Para algumas pessoas, o ideal é que a filosofia de Stela continuasse ecoando sozinha sem interferências externas, outras não se incomodaram com aquela homenagem. O filme foi premiado na cerimônia de encerramento do Cine PE com um troféu da Associação Brasileira de Documentaristas (ABD), e, entre os curtas-metragens em vídeo digital foi um dos que mais agradou aos expectadores do segundo dia do festival.

Da Vinci - Além de Lourenço Mutarelli e Stela do Patrocínio, outro personagem retratado em documentário que chamou atenção pela trajetória peculiar foi o artista paraibano David Ferreira. A vida dele foi contada no vídeo A Encomenda do Bicho Medonho , de André da Costa Pinto e Carlos Carvalho. Ao contrário dos demais documentários, que colocaram as pessoas retratadas em primeiro plano ao longo de toda a obra, o trabalho de Costa e Carvalho oscilou entre os relatos de Ferreira em primeiro plano e os depoimentos das filhas, que contam como era o convívio com o pai e seus inventos.

David Ferreira chegou a ser comparado a Leonardo Da Vinci, por causa de suas criações. As engenhocas são tão fascinantes que até a história do bicho medonho, que se propõe a ser o impulso do filme, acaba ficando em segundo plano, quando o público toma contato com produção artística do paraibano de 94 anos. Ferreira tem noção do valor de sua arte e os diretores optaram foi por reforçar esta característica de criador consciente e inovador, ao longo da narrativa. Embora não traga novidades estéticas, A Encomenda do Bicho Medonho vale mesmo pelo registro da vida de Ferreira e por apresentar ao público um artista fora de série que boa parte da população nem sabe que existe.

Recado - O único documentário apresentado em formato de curta-metragem em vídeo digital que se deslocava completamente de todos os outros foi Rapsódia do Absurdo , de Claudia Nunes. A jornalista trabalhou durante muitos anos cobrindo os conflitos que envolvem a ocupação de terra no Brasil e registrou tanto o cotidiano das pessoas quanto diversos momentos de tensão entre a polícia e os integrantes do movimento sem-terra. Contudo, para realizar o documentário, ela também contou com imagens fornecidas pelo Centro de Mídia Independente, de Goiás; pelo próprio Centro de Documentação do MST; e pelo cinegrafista Brad Will, que foi morto durante os conflitos na cidade mexicana de Oaxaca, em 2006.

As imagens que constam no documentário de Nunes foram retiradas de dois episódios importantes, na história das ocupações de terra: as lutas na Fazenda Santa Luzia e no Parque Oeste Industrial, em Goiás. Integrando imagens, música, silêncio e som ambiente, ela constrói um enredo opinativo sobre o tema, sem usar texto ou recursos como narração em off ; e nem precisa. A maneira como a seqüência de cenas foi estruturada deixa um recado bem claro. Acostumada a ver os movimentos de luta pela terra quase sempre associados à ilegitimidade, a platéia do Cine PE ficou entre a aceitação e o mal-estar, diante de um trabalho que merece ser visto e debatido com mais atenção.

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